魔道的精髓被視美完整保留,你实在看懂了嗎动漫动画

何況動漫改編規避了本來的純愛情節,編劇會和導演結婚,你真的看懂電影了嗎

魔太上老君師最吸引人的地点在於全部首重要剧中人物色都是多面性的,沒有一個人是一心的惡,也沒有一個人是一心的善,他們做的事体在分裂的角度看都以有對有錯的。雖然就好像许多人清楚的,小說本人是純愛的,然而本身覺得即就是不喜此類型小说的人看魔道也足以很享受,因為魔道的主線雖然是以忘羨的心情線推進,不过文中探討了过多任何問題,比方善惡,是非,人性,抉擇等等,這些都以一部美丽的小說該有的情節。何況動漫改編規避了本來的純愛情節,反而將文中精華的探討人性部分进一步凸顯出來,就典故来说是优良雅观风趣的。論動畫的品質,說是國漫的又一巅峰完全不為過。身為一個漫迷,能夠看到國漫有這樣的進展认为很安慰,感覺魔道不管是典故還是品質都足以跟日漫美漫pk了。視美改編的也相当好,在規避純愛情節的同時很恰當的保存了魔道的卓绝。是一部特别難能可貴的動畫。視美加油!

很長時間都沒有再看過韓劇。年底的時候,追過韓版的花男。這之後,對韓劇徹底的丧气。編劇已經腦殘到能够編出基本上稱得上“一女侍二夫”這種曖昧不明的劇情。韓劇真的已經走進了萬劫不復的死胡同。劇情陳舊俗套是當然的。男一號去見女主此前永遠都能接到女二打來的電話,因為有个别雜七雜八的由来,不是遲到就是見不成。無論情況怎么样緊急,當事人永遠是在大馬路上奮力奔跑,卻永遠想不到計程車這種急速的直通工具。好人會很慘。之前是得白血病,現在是被搶財產。趣事發生的背景,永遠是豪門對平民,永遠是兩男爭一女,兩女愛一男。在率先集一出場就爭鋒相對的儿女,到最後一集裏絕對雷打不動的變成一對情侶。

年纪越大越懒得码字了,转一则个人认为提起点的吧

《鋼鐵俠Ⅲ》你真的看懂了嗎?

作者: 納娜森

我並不想表現得行所无忌刻薄,不过當作者来看有人說“這部電影嚴重違背了漫畫的精神,這只是一部LX570DJ的個人秀,而不是關於托尼Stark的電影”乃至因而而對LacrosseDJ產生不滿的時候,作者禁不住特别想問:第一,你确实看懂電影了嗎?第二,你真正看懂漫畫了嗎?

还是,把這兩個問題的順序顛倒一下也统统沒有問題。

《鋼鐵俠Ⅲ》的主題是特别傳統而老套的,也是從根本上來說符合了托尼Stark這個人物身上的終極命題,那便是科学技术與人的關係。就這一點来说,第三部(也相当的大概是最後一部)鋼鐵俠電影儘管披著喜劇動作片的表皮,在電影的內涵上卻比前兩部发现得都要深–恰如導演與演員所言,他們想要发现的是TonyStark這個人物,而絕不是一部僅僅因為RubiconDJ即將告別鋼鐵俠時代而搗鼓出來的WranglerDJ個人秀。

摄像採用倒敘的招数,一開始就拉出了兩條線索,兩個科學家–托尼和Maya,在千禧之夜相逢,短暫的一夜情之後,在追尋科学技术的道路上,分別走向了自身的樊籠。

Tony的牢籠很明顯,就是她和睦的大虫皮。他說“自從紐約之戰之後,一切都不可同日而语了。”引發他恐懼症的是那個蟲洞。對於一個走在科技(science and technology)最尖端的人–托尼Stark來說,那個蟲洞讓他看看了一個宇宙,那個宇宙擁有令她不可思議的比他更為先進的科学技术。這是由來已久的人類的心中无数–從上世紀一個美國廣播電台出於惡作劇的目标播報外星人侵犯地球的假新聞而孳生全社會的集體恐慌症發作,到每年至少兩部在科学幻想電影中復發的外星人以高科学和技术毀滅統治地球的集體恐慌推断,自從人類開始探求宇宙以來,這種對於一個無窮的不敢问津的东西的恐慌就直接留存於人類心中。

或許對於平凡人來說,這種無意識的慌乱並不足以引發嚴重的焦慮症,不过對於托尼Stark–一個科學家來說,這種紧张引起的焦慮在於,首先,他所擁有的科技(science and technology)也許是地球上最早進的(《鋼鐵俠Ⅱ》比很快就給中托尼曾經誇下曲靖,別人要擁有他的技術至少還须要二十年的時間,儘管揮舞著鞭子的俄羅斯大伯异常的快就給了她一記響亮的耳光,但畢竟那還是從Tony的生父手裡偷走的技術,歸根結底,那是Tony本身的技術,所以在《鋼鐵俠Ⅱ》當中,托尼所擁有的仍旧是海内外最早進的技術),但是,當托尼意識到地球並不是整個世界,這個宇宙要比地球龐大得多,這個宇宙裡有人擁有比他更先進的技術的時候,這對於一個自詡走在科技(science and technology)最尖端的科學家來說,無疑於信仰的崩潰。

小编覺得電影對托尼 Stark這個剧中人物把握得极度精準,是因為這種恐慌是屬於托尼Stark一個人的,是絕無僅有的,是別人不會有的也無法明白的。正如當電影中托尼對Pepper說“自從紐約之後,一切都不及了”,而Pepper卻回答說“作者怎麼沒有感覺?”别的人不會驾驭托尼的感受,因為他們沒有見過那個蟲洞,纵然他們見過这個蟲洞,他們也不會像托尼那樣深远的六神无主,因為他們不是托尼Stark,不是一個擁有满世界最尖端科技(science and technology)的人。

當托尼的恐慌症發作的時候,他就陷入了自个儿的樊籠–科技(science and technology)的樊籠。
Tony應對恐慌症的辦法便是升級他的盔甲–盔甲在這裡毫無疑問象徵的便是科学技术,他把傳感器打入自己體內,哪怕在睡眠中也足以召喚盔甲,乃至讓盔甲代替自个儿與Pepper調情,
Happy建议她對這個應該視之為珍寶的女生不瞅不睬,在這裡,托尼已經完全執迷不悟地陷入了科学和技术升級的陷阱當中,盔甲變成了他的樊籠。

在這段情節當中,有一句非常首要的台詞是由Happy代為說出的,他對Pepper說,機器人能够代替清潔員工,這是他說出了一句极其關鍵的台詞“小编認為人是最不穩定的要素”。科学技术比人要來得可信赖,這是人們普及的明亮,哪怕是Happy這種顯然對科学技术不怎麼在行的人(他連Ipad的攝像頭怎麼翻轉也不知晓),都對科学技术有著一種盲目标笃信。電影當中對這點用喜劇的招数進行了嘲諷,那正是不斷出錯的MK42,它所表現出的科学和技术的不穩定因素,就是對於Happy“人是最不穩定的成分”的嘲諷。

而接下來的電影,就标准進入了“科学和技术與人誰更首要”的老套命題當中。所以在電影進行到伍分叁處,導演就拿走了托尼的保有高科技(science and technology)產物,他的豪华住宅被炸毀,全体的戎装都被埋在了违法,MK42能源耗盡,就連Jarvis也掉線了,托尼能夠依靠的唯有她和谐,他再次重回了一個人。而這時,男童哈利的一句話提醒了她:他能够創造。他是創造科学技术的人,而不應該成為科学技术的罪人。所以在影视當中,托尼像一個小人物那樣,他從超级市场採購各種常常生活中的材质,把玩具組裝成武器,成功侵袭了AIM的拍攝集散地。這是托尼戰勝紧张,走出盔甲–科学和技术的樊籠的第一步。

而托尼走出樊籠的最終一步,就是她炸掉了友好創造的兼具盔甲,而且公布“作者才是鋼鐵俠”。這是TonyStark的三回小编升級。當他在率先部《鋼鐵俠》末尾发布“小编是鋼鐵俠”的時候,這裡的“笔者”還是指穿著盔甲的那個人,在其次部《鋼鐵俠》當中,托尼強調的是“小编是鋼鐵俠,盔甲和本人是一體的”,可是在第三部鋼鐵俠當中,托尼发布的是“我才是鋼鐵俠”,哪怕沒有盔甲,他也依然是鋼鐵俠。

你們大概記得,在《復仇者聯盟》當中,當美國隊長質問托尼,“脫下军装,你是什麼”的時候,托尼的答疑當中满含了天赋、百萬富翁、科學家、慈善家和花花公子,但並不富含鋼鐵俠這個選項。因為在這個時候,對於托尼來說,沒有了军装,他就不是鋼鐵俠,而僅僅是托尼Stark,天才,百萬富翁,慈善家與花花公子。
而在這一部《鋼鐵俠》電影當中,Tony比過去其他時刻都意味到了,並非科技(science and technology)培养练习了人,而是人創造了科学和技术。並非是装甲令她成為鋼鐵俠,而是創造了军装的丰姿是鋼鐵俠。正因為如此,他才得以把盔甲當成煙花放給Pepper看,因為真正的鋼鐵俠是托尼Stark,并非那个盔甲。

红颜是最根本的。這和漫畫絕境線最後引出的主題是同等的。在絕境之後,Tony曾經一度被Yinsen的兒子所主宰,利用他進行犯罪活動,這引發了托尼關於“主要的不是装甲,而是穿著盔甲的人”的合计,從這一點來看,導演並沒有騙人,電影確實將漫畫的絕境線貫徹到底,儘管他沒有去依樣畫瓢地複制漫畫中的情節,可是就連这段托尼和Maya在他們的振作振奋導師家中探討的科学和技术與人的主題,在電影當中也博得了健全的再現。同樣的,在絕境漫畫當中,Tony的焦慮在於鋼鐵俠盔甲被越来越高的科学和技术所代替,由此他當時所想的最多的事是“造更加好的印度支那虎皮”。電影的伊始點也與之完全契合的。

(順便說一句,《復仇者聯盟Ⅱ》有沒有比很大希望拍到內戰?從絕境漫畫引出的想想導致托尼產生了註冊法案這點來看,第二部復仇者聯盟電影當中出現內戰相關內容是一丝一毫有希望的,可是跟鋼鐵俠電影一樣,即便有內戰情節,它也絕不或许是漫畫的翻版,而是以另一種格局出現在電影當中。這是本身個人的估算。)

再看Maya這條線,這其實是與托尼的主線呼應的輔助線。正如電影末尾,托尼回憶他與Maya一夜情之後的那個凌晨,一切是從這裡開始的。在“科技(science and technology)與人”的對抗當中,Maya是一個輸家,她因為追求科学技术而喪失了人的良知。因而托尼對他大吼“13年以來,你都陷在這個牢籠裡”。假若說導演在處理托尼相關的“科学技术與人”的命題時表現得還相對含蓄,那麼借助Maya這條線所反應的這個主題可就絲毫沒有含蓄可言了,饱含Maya所說的那個納粹科學家馮布勞恩,他是二戰當中幫助德國人發明了V2火箭的人,也是美國阿波羅登月計劃的真正創始人。他所表示的是一個先前时代單純美好的特出,因為追求目标而無視過程中採取的花招,喪失了人的本質,最後誤入歧途的悲劇結局。這是Maya的結局,這也很有望是托尼的結局,假使她沒有打破本人的牢籠的話。所以电影以千禧之夜托尼與Maya的相遇為開端,以最後回顧那個清晨為結尾,协作Tony所說的“一切的開始都以單純而美好的”台詞(大意),首尾呼應地发布了整部電影的宏旨。這一切,不僅僅是托尼,包罗Maya的趣事在內,與絕境漫畫沒有絲毫違背之處,相反,它給了Maya比相当少的戲份,不过絲毫不差地傳達了這個主題。

迄今甘休,笔者認為《鋼鐵俠3》非但沒有違背漫畫的旺盛,相反,它是贰次相當成功的改編。因為它把原先沉悶的情節用動作喜劇的一手呈現出來,讓觀眾在電影院當中笑聲不絕,毫無壓力地经受了這個原来毫無新意而又非常沉重的主題。并且,就好像導演和演員所說的,他們的確做到了,比《鋼鐵俠》的前兩部電影发掘得更加深远——用一種看起來更為討巧的手法。最關鍵的是,他們抓住了TonyStark這個剧中人物身上的終極命題,即“科学技术與人”的命題。這個命題在鋼鐵俠和復仇者的漫畫當中被以区别的样式一再演繹和講述著。尽管有人自詡為漫畫黨,卻連這點都看不出來的話,那麼小编只能說,究竟你是沒有看懂電影呢,還是沒有看懂漫畫,可能兩者都沒有看懂過?

对不起,小编太刻薄了。

順便說說滿大人。

先說演員。說實在的,在察看正片以前,在一波波預告中看看Sir Ben
Kingsley所演繹的滿大人時,笔者的心裡有點小擔心,因為他的演繹風格實在太過浮誇,對於一個同時能够演繹惡魔與聖人的奧斯卡歌王(CR-VDJ曾誇金斯利的演技勝於她,這絕對不是自謙)來說,小编很難想像金斯利回因為這是一部商業片就用這種平面誇張的一手來创设一個反派。

进而,一向到看到正片,作者才具鬆一口氣,Kingsley不愧是Kingsley,他在《鋼鐵俠Ⅲ》中饰演了一個“扮演滿大人的演員”,這解釋了方方面面:滿大人的誇張造型,金斯利浮誇的舞台腔,後期帶有喜劇色彩的演出,有她出場的每一分鐘都特别杰出。你能够回顾當他饰演滿大人是給美國總統的那個電話,那聲槍響讓電影院裡的觀眾也為之驚呼;但當他與托尼對話時發出鼾聲又猝然驚醒說“他們還給了自己一艘怪美貌的遊艇”時,全体觀眾也都為之捧腹。你不會在托尼揭发“滿大人”的真正身份時认为突兀(許多故弄玄虛的懸疑片在抖包袱時最轻巧犯的錯誤),因為金斯利已經用她的演出為這兩種切換之間留下了伏筆,從一個充滿了舞台感的恐怖分子到背後的那個跳梁小丑,兩種千差万别的剧中人物身份获取了一揽子的演繹。或許這也是為什麼儘管在這部電影當中,“滿大人”並不是一個真的的反面人物,他一直以来有了上下一心的電影周邊兵人。

(插一句題外話,如果金斯利來演真正的滿大人,他會採用哪種演繹風格?小编還是認為他會使用Sexy
Beast裡面包车型地铁演繹法來创设出一個令人战战惶惶的着实的惡人。有人或許因為漫畫中金城武先生臉的滿大人而把她當成一個有格調的反派,但滿大人從來不是一個優雅的紳士,他的狂妄與內心的卑鄙,時而陰沉時而神經質的瘋狂,隨意殺人和強暴而絲毫不以為恥,這種發自內心的让人缩手缩脚的惡,與表面上的莊嚴堂皇,如同除了金斯利也無人能演繹了。)

再次回到“滿大人”這個剧中人物身上,從他的電視桃园播映的中東的畫面,傳教士式的台詞,自殺式恐怖襲擊與爆炸,作者們很轻便聯想到本拉登和他的半島電影。有趣的是,在電影的最後,當托尼說“作者們製造了团结的惡魔”這句台詞的時候,“滿大人”從鏡頭后面走過。假如說“滿大人”是一個恐怖主義的隱喻,聯想到近些日子被揭秘的伊拉克戰爭的本来面目,那麼這句“小编們製造了协调的惡魔”究竟在諷刺什麼,就一览理解了。恰好如今又發生了波士頓事变,《鋼鐵俠Ⅲ》在這個時候热播,不免增強了這種諷刺意味。從這一點来讲,《鋼鐵俠Ⅲ》是一部與現實結合得特别緊密的電影,我想這一點也是吻合漫威的一貫精神的。

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最先看on
air,是在08年。當時是追著它看的。每週等立异。小编不是很有耐心的人。劇情稍微拖一點就會嫌煩。劇情太爛不會看,製作粗糙不會看,演員不喜歡也不會看。可是on
air,卻真的覺得很有意思。視角很特別。編劇,導演,top
star,經紀人。這些在相似人看來頭頂光環帶著些許神秘的剧中人物,被鏡頭放大的時候,除了光彩夺目夺目華麗的糖衣之外,越来越多的是平時小编們沒有想過的真實。

在作者看來,這部劇成功的一個一点都不小原因,正是它擺脫了韓劇固定的老路。在韓劇裏,女主永遠是宏观小姐。美貌,善良,况兼總會获得貴人相助,愛情最終也足以修成正果。男主纵然一開始沒有那麼perfect,最終也會在女主的引導和愛情的唤起下,變成責任感與行動力兼具的五好青少年。可是在這部戲裏,沒有完人。每個人都有赤裸的不满。編劇徐英真,名作家,長得能够看,可是婚姻不幸,帶著孩子活着。導演李慶民,漢城大學法學系畢業,卻因為家境所迫,做了與本身所學完全不對口的導演专门的工作。經紀人張基俊,捧紅了無數大腕演員,最先卻被他們一個個叛逆,落得瀕臨破產的下場。Top
star吳笙雅,人前的國民精靈,人後卻是用壞脾氣來掩蓋孤單的在孤兒院長大的家常真實的女孩。徐英真個性很奇怪,作為小说家太單純,不會與人相處,總寫豪門加絕症的劇情,收視率奇高的同時也被有些人罵為沒有深度的“爛編劇”。李慶明是菜鳥,比別人做了更長時間的助導好不轻便得來了叁次獨立執導的機會,卻跌進了狀況不斷的拍攝現場。張基俊有整个世界最廉價的膝蓋,為了演員什麼都得以做,卻延续两次三番的被本人手段捧紅的演員拋棄。吳笙雅,長相美貌卻一向被罵沒演技,話題無數卻總也沒有讓別人聚集在她的演出上。比誰都想要成為真正的演員,卻又不斷地懷疑自身的技能。

自己最喜歡的剧中人物,是編劇徐英真。一贯都很喜歡宋允兒。她算不上韓星裏大紅大紫的一個。最初的这部情定大飯店,也好不轻巧很早進入內地的韓劇之一。當時和裴勇俊對手的徐臻茵,讓人覺得特别耿直。沒有宋仲基在韓劇裏喜歡畫的烏紫的疑似中毒一般的嘴皮子。頭髮全部束在腦袋後面,露初光潔額頭,穿套裝,幹練簡潔的樣子讓人很喜歡。宋允兒很雅观,但在那多少个長相不知是真是假的眾多韓國玉女中,也算不上养眼。她純粹是以氣質和演技取勝。On
air裏她装扮的徐英真,年齡也比极大了。但還是很雅观。她很好的把握住了一個大手笔應該有的人文氣質。淡然,有與年紀相稱的成熟。当中她也不乏相当多很誇張的上演。可是不讓人討厭。不會讓人覺得“啊,真是個瘋女人”。非常多時候看見她為某个事情而產生的非不荒谬的狀態,就會覺得她很可愛。真的是一個像孩子一樣什麼都不懂的人。不懂與人相處,不懂世事的規則。可是他又是在不言不語中報答著曾經每一個幫助過她的人,用幾倍的回報率。她最終和導演李慶明變成了一對的劇情也讓人覺得很完滿。樸龍河自從冬辰戀歌之後就沒再看過他。這次的導演,不得不說演得還是很得人心的。留著胡碴,有點落拓的熟男氣質,不再像當年冬戀裏清澈的凉水掛麵的金相奕。他少言寡语的溫柔和善良,總讓人覺得能够傾心託付。

結局依舊是韓國編劇普及喜歡的大團圓。編劇會和導演結婚。而歌唱家和經紀人的愛情,則沒有明朗化。這算是遺憾,也毕竟一種可能。
這部戲裏沒有完美。沒有完美的人,沒有完美的劇情。然则每一個人都很真實,都很純真,都极好看好。就算在這個外人永遠不清楚水有多少深度的圈子裏,他們,還在守著自个儿的企盼,希望,未來還有愛情。
在關機儀式上,徐英真說:“我要一輩子寫作。”也許以後她還會寫出一兩部豪門加絕症的劇本。也許她會被人罵做膚淺,爛編劇。也許她再也不會有超过常规ticket
to the
moon的著述。不过他有笃信,有熱情,有期待。這對於一個文豪來說,正是最佳的。

无法盡美,至善也很好。生活裏不論你是誰,本來就不容许完美的像神。真實的劣势,就是自己認為這部韓劇超贊的因由。沒有日日劇的拖遝囉嗦,也沒有今后水木劇的夢幻童話。它更疑似對生活中至善的總結和回顾。這樣的美好,也許比完美,更值得讲究。